L’arrière-boutique : Jacques Louis

Au bout du rouleau
Je compose mes scénarios sur le logiciel Clip Studio Paint, qui me sert également à dessiner. Je dis « compose », car je ne rédige pas mes scénarios en mode « case par case ». J’utilise un « rouleau » numérique sur lequel je place des bouts de dessins et d’idées, ainsi que des dialogues clés, parfois en plusieurs versions. Au fur et à mesure de ma réflexion, je pousse au bout du rouleau les choses que je ne garde pas. Et avec le reste, je compose un storyboard avec des expressions et dialogues plus travaillés que les dessins originels.

Midam le gardien
J’ai relu plein de Game Over avant de démarrer mon scénario. Je voulais bien connaître l’univers afin d’être sûr de ne pas faire de « hors-piste ». J’ai toutefois mis plein de petites choses à moi dans cette histoire. C’est dans ce mélange que réside l’intérêt d’une collaboration ! Et puis je savais que Midam, gardien du temple Game Over, me reprendrait si je n’étais pas dans l’esprit.

Marre, le barbare
J’ai bien réfléchi à la psychologie des personnages avant de démarrer cette histoire. Le petit barbare, qui est un héros de jeu vidéo, n’a logiquement aucun problème dans le fait de répéter en boucle une même mission. Mais j’ai repéré que, dans certains gags, on notait chez lui de l’agacement. D’où la case 6 !

Des méchants bien « pratoches »
Cette référence à Star Wars m’a permis de faire comprendre tout de suite qui étaient les méchants. Ce sont des raccourcis pratiques en scénario. Afin de rester dans l’esprit « jeu vidéo des années 90 » de Game Over, je suis parti sur des soucoupes volantes de forme traditionnelle. Je savais également que cette forme me permettrait de faire les tonneaux dont je rêvais dans mon histoire !

Merci qui ?
Scénariser, j’ai appris ça sur la durée. Pour ma première série Le chômeur et sa belle, je passais une semaine sur le scénario de chaque planche avant de la dessiner en deux heures ! C’était épouvantable, je ne lâchais rien avant d’avoir trouvé ce que je cherchais. C’est ainsi que j’ai fini par apprendre le scénario humoristique, qui n’est pas inné chez moi. SPIROU et sa parution hebdomadaire m’ont aussi obligé à lâcher prise !

Le silence est d’or
C’était super marrant de devoir raconter le plus de choses possible, avec le plus de nuances possible, sans utiliser les dialogues, qui sont une passion pour moi. Du coup, mes planches de Game Over respirent plus que celles de mes planches plus autobiographiques, comme Family Life.

Sum feelgood
Game Over, BD muette, a été un exercice très amusant à mener pour moi. Pour les récits de Family Life, à dimension autobiographique, je suis à l’affût de toutes les petites phrases du quotidien. Ma femme Céline, alors qu’elle jouait aux jeux vidéo contre une de nos filles, a gagné la partie en lui lançant : « Bouffe ton sum ! » J’ai immédiatement noté cette phrase incroyable !

La BD : un art vivant
Parfois, quand je dessine une expression trop prononcée par rapport à ce que prévoit le scénario, je change ce dernier et je garde le dessin ! La bande dessinée, je conçois ça comme quelque chose de vivant, qui évolue au cours de la réalisation.

Quand « collaboration » rime avec « passion » (et un peu avec « pression » aussi)
J’aime travailler régulièrement en collaboration. Ça me permet de sortir de mes projets solo, sur lesquels je retourne ensuite avec une fraîcheur retrouvée. Travailler sur des récits courts, comme pour Game Over, permet en outre de ne pas m’encombrer de la pression que l’on peut ressentir sur un album complet. Mais, comme les récits ne sont pas fréquents dans l’univers de gags de Game Over, je me suis mis quand même mis un peu de stress !